Таисия Иосифовна Литвиненко родилась 10 февраля 1935 года в селе Погреби Броварского района на Киевщине и ушла из жизни 6 апреля 2025 года во Львове на 91-м году жизни. Почти семь десятилетий на сцене она создала около сотни театральных образов и более двадцати киноролей, став одной из самых ярких звезд украинского искусства. Ее имя навсегда связано со Львовским национальным академическим украинским драматическим театром имени Марии Заньковецкой, где она проработала большую часть жизни.
Ее талант проявлялся в поразительной амплитуде — от остроумной и смышленой Химки в классической комедии «За двумя зайцами» до трагических и глубоких образов в пьесах Шекспира, Ибсена и украинских классиков. Народная артистка Украины, кавалер орденов княгини Ольги всех степеней, она одновременно была педагогом, режиссером и хранительницей театральной традиции. Ее слова о том, что театр — это ее собственное государство, до сих пор звучат как манифест преданности искусству.
Таисия Литвиненко прошла через эпохи, личные испытания и профессиональные вызовы, сохраняя природную артистичность, юмор и глубокую человечность. Ее роли стали частью золотого фонда украинского театра и кино, а педагогическое наследие продолжает жить в нынешнем поколении актеров. Она оставила после себя не только воспоминания, но и пример того, как служить сцене искренне и самоотверженно.
Детство в селе и первые шаги на сцену
Рожденная в селе Погреби, Таисия с ранних лет впитывала мелодии украинских песен, ритмы сельских праздников и искреннюю эмоциональность народных ритуалов. Отец Иосиф Кириллович любил порядок и трудолюбие, а мать Оля Михайловна обладала прекрасным голосом — сам Гурий Веревка приглашал ее в хор, но она осталась с семьей. Эта среда сформировала в девочке природную артистичность, которую позже она называла украинской чертой характера: «Я не знаю украинцев, которые не были бы артистичными. Возможно, это от наших украинских ритуалов — свадеб, сватовства и даже венчания».
Школьные годы прошли под знаком любви к слову и сцене. После окончания школы Таисия поступила в педагогический институт, но проучилась лишь год — призвание к театру оказалось сильнее. Она сдала экзамены в Киевский государственный институт театрального искусства имени Ивана Карпенко-Карого, где училась в мастерской Ивана Чабаненко и Леонида Олийника. Уже во время учебы, в 1954 году, сразу после вступительных экзаменов, она получила первую кинороль — Галю в фильме «Назар Стодоля». Это был стремительный старт для сельской девушки, которая привезла в столицу не только талант, но и искреннюю душу.
Образование, дебют и формирование актерской индивидуальности
Окончив институт в 1957 году, Таисия Литвиненко сразу погрузилась в работу. Первые роли — Василинка в «Максиме Перепелице», Галя Суматоха в «Штепсель женит Тарапуньку», Параска в «Григории Сковороде» — показали ее способность к ярким, живым образам. Она не играла «на показ», а проживала каждую роль изнутри, привнося в нее частичку себя. Это стало ее фирменным почерком на всю жизнь.
В те годы украинское искусство существовало в условиях советской цензуры, когда все национальное часто воспринималось с подозрением. Таисия сохраняла верность украинскому языку и традициям даже в эпизодических ролях. Ее природная харизма и эмоциональная открытость быстро привлекли внимание режиссеров. Уже тогда стало понятно: перед зрителем — актриса, которая умеет сочетать комедийную легкость с драматической глубиной.
Переезд во Львов и долгие годы в театре Заньковецкой
В 1965 году вместе с мужем, актером и режиссером Федором Стригуном, Таисия переехала во Львов. Их пригласили в Национальный академический украинский драматический театр имени Марии Заньковецкой. Это решение стало поворотным. Во Львове, культурной столице Западной Украины, она нашла второй дом — и сцену, которая стала ее «собственным государством».
Более пятидесяти лет Таисия Литвиненко была ведущей актрисой театра. Она сыграла около сотни ролей, охватывая весь спектр драматургии: от классики до современных пьес. Среди самых ярких — Корделия в «Короле Лире», Нора в «Кукольном доме» Ибсена, Гертруда в «Гамлете», Дульская в «Морали пани Дульской», Клер Цаханассян в «Визите старой дамы» Дюрренматта. Она играла украинские образы — Ульяну в «Сватовстве на Гончаровке», Лесю в «Марусе Богуславке», а также сложные женские судьбы в спектаклях по произведениям Кулиша, Старицкого, Франко.
Театр Заньковецкой стал для нее местом, где она могла быть и «клоуном» (как она сама себя называла), и глубоким драматическим актером. На сцене она была требовательной — «диктатором», как шутила, — но коллеги любили ее за честность и преданность делу. «На сцене я — диктатор. И тяжелую руку диктатора мои коллеги ощущают в полной мере. Боятся меня (смеется). Они любят меня. Потому что я же «диктую»».
Незабываемые кинообразы: от Химки до Приси
Кино заняло в ее творчестве меньше места, чем театр, но именно кинороли сделали ее всенародно известной. Особое место занимает Химка в фильме Виктора Иванова «За двумя зайцами» (1961). Остроумная, смышленая служанка, которая с юмором и находчивостью распутывает интриги, стала одним из самых любимых образов украинского кино. Зрители до сих пор цитируют ее реплики, а сцена с Химкой — часть культурного кода нации.
Другая знаковая роль — Прися в поэтическом фильме Ивана Миколайчука «Вавилон XX» (1980). Режиссер лично пригласил актрису без проб, почувствовав в ней ту внутреннюю силу и искренность, которая подходила к фильму. Таисия признавалась, что съемки стали для нее настоящим творческим праздником, несмотря на ревность мужа к некоторым сценам.
Среди других работ — Соня в «Хозяине», Приська в «Такой поздней, такой теплой осени», Ванина в «Житейском море», Устя в «Гетманских клейнодах». Каждая роль — это не просто текст, а прожитая история. Она редко снималась в 1970-х, но возвращалась в кино, когда чувствовала, что образ стоит ее времени.
Вот выборочные роли в кино, которые лучше всего раскрывают ее диапазон:
| Фильм | Год | Роль | Почему роль запомнилась |
|---|---|---|---|
| Назар Стодоля | 1954 | Галя | Дебютная роль, сыгранная еще во время учебы — свежая, искренняя сельская девушка. |
| За двумя зайцами | 1961 | Химка | Народная любимица, воплощение украинского юмора и находчивости. |
| Вавилон XX | 1980 | Прися | Приглашение от Ивана Миколайчука без проб; драматическая глубина в поэтическом кино. |
| Житейское море | 1983 | Ванина | Сложный женский образ в экранизации Карпенко-Карого. |
| Гетманские клейноды | 1993 | Устя | Одна из последних значимых киноролей — историческая драма о казацкой эпохе. |
Режиссерская работа и педагогическая миссия
Помимо актерства, Таисия Литвиненко режиссировала спектакли: «Неповторимость» Лины Костенко, «Два цвета» Дмитрия Павлычко, «Мечту не предай» Леси Украинки, «Жорж Данден» Мольера, «Закон» Винниченко и другие. Она ставила произведения, которые резонировали с ее внутренним миром — о любви, чести, украинской душе.
Многие годы она преподавала актерское мастерство во Львовском национальном университете имени Ивана Франко. Среди ее учеников — Иван Блиндар, Остап Слобода, Анна Матийченко, Андрей Синицын и другие. Она воспитала около сорока актеров, некоторые из них стали заслуженными артистами. Для нее педагогика была продолжением сценического служения: передать не только технику, но и отношение к профессии как к призванию.
Награды и государственное признание
Государство оценило ее вклад высокими наградами. В 1988 году Таисия Литвиненко получила звание Народной артистки Украинской ССР. Позже — ордена княгини Ольги III, II и I степеней (2006, 2011, 2015). Она также лауреат премии имени Марии Заньковецкой и областной премии имени Бориса Романицкого. Эти отличия — не просто формальность, а признание того, что она десятилетиями сохраняла и развивала украинское театральное искусство.
Личная жизнь: любовь, испытания и верность
Личная жизнь Таисии была такой же насыщенной и драматичной, как и сценические роли. Первый брак оказался тяжелым — пренебрежительное отношение, одиночество с маленьким ребенком, истощение до 42 килограммов. Она нашла силы уйти. Второй брак — с Федором Стригуном — стал настоящим союзом на десятилетия. Они вместе воспитали сыновей: старшего Юрка, который стал профессионалом в театре, и младшего Назара, актера и продюсера.
Таисия часто повторяла: «Хотите сохранить семью — всегда будьте рядом с мужем». Она умела шутить в мужских компаниях, имела внутреннюю защиту и не позволяла ревности разрушать отношения. Вместе с Федором они пережили профессиональные препятствия, переезд во Львов и десятилетия совместной работы на одной сцене. Их брак длился более пятидесяти лет.
«У меня есть свое государство. Это — театр»: философия и слова, которые вдохновляют
Таисия Литвиненко никогда не была просто «актрисой». Она мыслила масштабно. В одном из интервью она сказала: «Я счастлива тем, что у меня есть свое государство. Это — театр. Он настолько объемный, он настолько занимает меня в моей профессии, что думать о том, что мне лично не нужно в жизни, нет смысла».
Она болела за Украину: «Хорошая, чудесная, талантливая, с прекрасными людьми… И все хотят ею завладеть. Жаль…». В времена, когда «все украинское было запрещено», она сохраняла язык, традиции и достоинство на сцене. Во время полномасштабной войны театр во Львове собирал аншлаги — многие переселенцы впервые приходили на спектакли. Таисия видела в этом знак: «Пока мы есть, есть Украина. И будет».
Она любила комедию, танец, песню, но никогда не упрощала серьезные роли. Была требовательной к себе и другим, честной в профессии и в жизни. «Быть честной. Со своей профессией, с людьми, которые тебя окружают» — это ее жизненное кредо.
Наследие, которое не стереть временем
6 апреля 2025 года сердце Таисии Литвиненко остановилось. Сын Назар Стригун сообщил: «Наше солнышко взошло в воскресенье и… покинуло нас в воскресенье». Похоронили ее 8 апреля на Лычаковском кладбище в семейном склепе.
Но ее роли живут. «За двумя зайцами» до сих пор смотрят миллионы. Спектакли театра Заньковецкой, в которых она играла или которые ставила, продолжают идти. Ученики передают ее уроки новым поколениям. В 2026 году во Львове все еще служат панихиды и вспоминают ее на вечерах памяти.
Таисия Литвиненко не просто играла — она жила на сцене. И даже после ее ухода сцена остается местом, где украинская душа говорит громко, честно и с большой любовью. Ее пример — это напоминание: настоящее искусство не зависит от эпохи. Оно зависит от того, насколько искренне ты отдаешь себя делу. А она отдала все.
